Sangit Om (Сангит Ом)

Сангит Ом (Sangit Om), также известный под именем Стефан Петерсилг (Stefan Petersilge), родился в Германии в 1954 году. Он начал учиться играть на пианино, когда ему было пять лет. Также Стефан осваивал игру на скрипке и гитаре. Он завершил свое музыкальное образование как пианист и композитор в 1979 году.

Sangit Om (Сангит Ом)

В поисках своего собственного пути Стефан изучал современный джаз. Он выступал на концертах с различными джазовыми группами и сочинял музыку для театров.
Позднее Стефан начал путешествовать по всему миру, узнавая больше о музыке разнообразных культурных традиций.

Особенно Стефана очаровала музыка Индии. Там он выучился игре на индийской бамбуковой флейте. Кроме того, Стефан открыл для себя многообразие греческой музыки. Сейчас часть времени в году музыкант проводит на прекрасном острове Крит.
Начиная с 1987 года он открыл свой собственный стиль, представляющий из себя оригинальную смесь world-музыки и нью-эйджа, вбирающий в себя разнообразные элементы от классической до народной музыки и сплавляющий все это в его собственный неповторимый стиль.

До настоящего времени Стефан издал пять альбомов под именем Сангит Ом, три на его лейбле New Spirit («Новый дух»), и множество проектов как продюсер и соавтор вместе с другими музыкантами. Стефан выступает со своей концертной программой, которая так и называется “Sangit Om Music Experience” («Музыкальный опыт Сангита Ома»).

Кстати, его второе имя Сангит Ом в переводе с санскрита означает: Сангит – «музыка», Ом – «мистический звук, слышимый в абсолютной тишине». Может, поэтому в музыке Стефана Петерсилга присутствует нечто невыразимое, какая-то непередаваемая, завораживающая красота. И в этих звуках так много любви и нежности. И она так искренна!

- В вашей биографии довольно скупо написано, что вы начали брать первые уроки пианино в возрасте 5 лет. Интересно узнать подробнее, с чего и как начинался ваш интерес к музыке, каковы были ваши первые шаги, какие инструменты вас привлекали? Где вы обучались музыке?

– Я родился в очень музыкальной семье. Каждый член семьи играл на определенном инструменте, и мы исполняли в основном классическую музыку. Еще когда я был маленьким ребенком, мне позволяли баловаться на пианино, конечно, когда инструмент был свободен, и я не мог никого особенно побеспокоить. А когда мне исполнилось пять лет, мама решила, что мне пора брать уроки игры на фортепиано. С самого начала я предпочитал импровизировать и находить свой путь исполнения музыки вместо того, чтобы изучать ноты, которые мне давали учителя. Думаю, что я был бунтарем, трудным учеником, и это частенько приводило к конфликтам! Но каким-то образом я кое-чему научился, и кроме того освоил скрипку и виолу, а также немного гитару. Когда мне было восемнадцать, я закончил школу и поступил в музыкальный университет в своем родном городе Маннхайме (Mannheim) в Германии. Два года спустя я перебрался в прекрасный музыкальный университет в Ганновере (Hannover), где я также поступил в класс композиции. В 1979 году я успешно сдал выпускные экзамены.

- Вы начинали свою карьеру как музыкант, исполняющий современный джаз (modern jazz), не могли бы вы рассказать нам об этом периоде своей жизни? Что интересного, значимого для вас происходило тогда?

– Да, закончив университет, я снова стал непослушным ребенком! Вместо того, чтобы начать карьеру классического музыканта, я решил играть джаз. Я уже брал уроки джазовой музыки, и как мне казалось, джаз был для меня наилучшим способом реализации как музыканта. Я видел это как «спонтанную композицию». Я ездил на гастроли с местными группами и даже выпустил пластинку в составе джазового квинтета. Вскоре меня заинтересовали духовные и мистические аспекты джазовой музыки, а также возможности духовного роста и расширения посредством музыки. Моими кумирами были «экстатические» музыканты, такие как Джон Колтрейн (John Coltrane) и Кит Джаррет (Keith Jarrett). Поворотным пунктом для меня был концерт Квартета Чарльза Ллойда (Charles Lloyd Quartet). Чарльз активно занимается медитацией, и он очень духовный человек: его музыка глубоко меня затронула. Я почувствовал, как внутри меня высвобождается мощная энергия, и с этого дня я знал, что мне надо больше учиться как музыканту, нежели изучать музыкальную технику.

- Как так получилось, что вы оказались в Индии, в Пуне, в коммуне Мастера Ошо? Что привело вас туда? Какие цели вы стремились достичь? Изменила ли Индия вашу жизнь и как?

– Я давно интересовался восточными религиями. Но после полученного мною опыта, о котором я только что рассказал, я почувствовал, что должен продолжать поиск духовной мудрости. Я прочитал книгу индийского Учителя Бхагвана Шри Раджниша (Bhagwan Shree Rashneesh), впоследствии названного Ошо (Osho), решил встретиться с ним и отправился в штат Орегон в США, где у него в то время был ашрам (коммуна. – Прим. С. К.). Мне посчастливилось несколько раз играть музыку в его присутствии, и это в корне изменило мой подход к ней. Моя музыка стала более медитативной, более простой.

- Вообще, хочется узнать подробнее о вашей жизни и музыкальной деятельности, когда вы были в Пуне. И в связи с этим, я еще хочу спросить, каковы ваши жизненные цели? Каков ваш духовный поиск? Что, вообще, для вас важно и значимо в этой жизни?

– Во время пребывания в Пуне меня очаровала индийская культура. Я нашел учителя игре на бансури (bansuri – традиционная индийская бамбуковая флейта) и начал использовать этот инструмент в своей музыке.

У меня немного слов, чтобы описать свой духовный опыт в то время. Он был для меня исключительно позитивен. Думаю, что каждый человек в той или иной степени ищет смысл в жизни. Но для меня этот поиск и возможные цели более не важны. Я стремлюсь прожить каждый день своей жизни со всей полнотой и ответственностью, насколько это возможно. Просто быть здесь и сейчас как любящий ответственный и мирный человек – вот моя повседневная цель.

- Когда и как вы начали сотрудничество с Nightingale Records? И почему так получилось, что впоследствии у вас возникли проблемы с этим лейблом? Вам, судя по вашим же словам, пришлось бороться, чтобы отстоять свои авторские права на диски, выпущенные на этой студии?.. Почему вы ушли с Nightingale Records?

– Я выпустил свой первый диск на Nightingale Records в 1987 году, когда Карунеш (Karunesh), который уже выпустил свой альбом “Sounds Of the Heart” («Звуки сердца»), услышал кассету с моей музыкой, записанную мною на недорогом 4-х дорожечном магнитофоне. Я заключил контракт с Nightingale Records, и Камаль (Kamal), еще один музыкант этой студии в то время, был продюсером и звукооператором моего первого альбома “True Stories” («Правдивые истории»). Я многому научился у Карунеша (Karunesh) и Камаля (Kamal), а также у Анугамы (Anugama), который исполнил для моего альбома прекрасную партию на флейте.

Причина, по которой я покинул Nightingale Records после записи четырех дисков и продюсирования других музыкантов этой студии в течение почти десяти лет, печальна и проста. Однажды я обнаружил, что компания предала меня (впрочем, как и других музыкантов), обсчитывая нас на крупные суммы многие годы. Ничего не оставалось, кроме того, чтобы покинуть студию. Но мне еще повезло, что я вернул свои авторские права на альбомы и теперь я могу представлять их в Интернете в формате mp3.com, где я теперь предлагаю бесплатно мою музыку того времени.

- Кроме записи сольных альбомов, вы еще продюсировали ряд музыкантов. С кем вам было наиболее интересно работать и почему? С кем из музыкантов вы дружите? Может быть, в процессе работы, происходили какие-то забавные случаи. Не могли бы вы рассказать о них?

– Впервые я продюссировал Луну (Luna) в ее альбоме “Moving Moments” («Волнующие моменты»). Я все еще работаю с ней, мне нравится ее игра на флейте и ее музыка (она также есть сейчас на mp3.com). Также, прекрасным опытом была работа с персидской группой AHURA, а впоследствии с шотландско-индийским музыкантом Чинмайя (Chinmaya). Их музыка меня многому научила. С Чинмайей мы и сейчас большие друзья. Кроме того, я продюсировал альбом Ника (Nick), прекрасного, классного гитариста, который, как и я, живет в Гамбурге и часто приезжает в Грецию, где мы часто выступаем вместе. А вообще, я играл и записывался со многими замечательными музыкантами, но я лучше не буду их упоминать, так как это займет очень много места!

- Интересно, а какой или какие из альбомов, выпущенных на Nightigale Records, вам особенно дороги и почему?

– Трудно назвать какой-то определенный альбом. Мне особенно нравятся ранние альбомы Анугамы, они оказали особое влияние на мой стиль. Также я очень ценю Карунеша и Камаля. Я помогал Карунешу продюсировать его второй альбом “Colours Of Light” («Цвета света») и при этом многому научился.

- Давайте теперь перейдем к вашему сотрудничеству с голландской компанией Oreade Music. Насколько мне известно, к сегодняшнему дню на этой студии вышли два ваших альбома “Midwinter's Dream” («Сон в зимнюю ночь») и “The Feng Shui Effect”. Не могли бы вы рассказать об этих проектах подробнее? Планируете ли вы выпускать еще альбомы на Oreade Music или будете сотрудничать с другими лейблами?

– Продюсирование альбома, посвященного Фэн Шуй (Фэн Шуй – искусство организации жизненного пространства своего дома. – Прим. С. К.), было идеей Oreade Music, и компания пригласила меня для реализации этого проекта. Эта работа была для меня прекрасным опытом, и я просто счастлив, что Oreade Music так меня поддерживает.

«Сон в зимнюю ночь» – это результат очень специальной концепции, которую я выработал. Я использовал рождественские песни со всего мира и преобразовал их в своем стиле. Та же идея была реализована в альбоме “It's Time To Say Good Night” («Время пожелать спокойной ночи»), он выпущен фирмой Kreuz-Verlag в серии международных колыбельных, и в альбоме “Women Of Power And Grace” («Сильные и прекрасные женщины»), выпущенном компанией EMI/ELECTROLA) – в него вошли песни о женщинах, исполненные женщинами. Я собираюсь продолжать эту музыкальную серию, потому что она дает мне отличную возможность соединиться с традиционной музыкой различных культур, и в то же время я могу делиться своим видением планеты, на которой мы все мирно живем вместе, и не важно, к какой религии или нации мы относимся и какой цвет кожи имеем.

- Расскажите, пожалуйста, о вашем последнем проекте “Tender Moments” («Моменты нежности»). Что это за работа? Чем она отличается от остальных? Что вы стремились в ней выразить? Каковы, вообще, ваши творческие планы? Над чем вы работаете сейчас, когда порадуете нас новыми альбомами?

– Проект «Моменты нежности» пока не выпущен официально, но я надеюсь, что это скоро произойдет. На этом диске я экспериментировал со стилем “slow groove”, возвращая в свою музыку старую джазовую основу. Но я использую бансури как основной инструмент, и в альбоме присутствует типичное ньюэйджевое настроение. Сейчас я работаю над альбомом международных лирических песен. Пока я не знаю, где и когда он будет выпущен.

- Как я чувствую вашу музыку, она очень проста для восприятия, светла, прозрачна, романтична, невероятно искренна. Такое впечатление, что вы не стремитесь использовать сложные музыкальные формы и много инструментов. Что для вас прежде всего важно выразить в вашей музыке? Что вы могли бы рассказать нам о вашем творчестве? Какие ваши любимые музыкальные инструменты?

– На мой взгляд, форма должна служить музыке, а музыка – это, в основном, средство общения. Мое желание в том, чтобы люди понимали мою музыку, и она увлекала их. Я хочу выразить то, что стоит услышать, чтобы раскрыть свой ум и снова перейти в состояние удивления от чудес жизни. Когда я создаю свою музыку, то часто это трудная работа, но я ее очень люблю. Больше всего я люблю играть на бансури. Эти бамбуковые флейты очень просты: это всего лишь кусок бамбука с семью отверстиями, и все же у них такой богатый звук! Кроме того, я люблю мои пианино и клавишные. В музыке нью-эйдж я предпочитаю использовать неэлектронные инструменты. Вот почему сам я играю на многих инструментах (перкуссия, скрипка, гитара, аккордеон, тамбура, флейты) и часто приглашаю в помощь других музыкантов. Но мне также нравится импровизировать, используя возможности электронных инструментов, сэмплеров и компьютеров.

- Мне известно, что вы интересуетесь греческой музыкой и часто бываете на острове Крит (Island of Crete). Не могли бы вы рассказать, чем вас притягивает как греческая музыка, так и это живописное место?

– О да, сейчас я нахожусь в своем доме в маленькой деревне на Крите. Глядя в окно, я вижу гигантские и таинственные горы, которые помогают мне помнить, что жизнь – ничто по сравнению с вечностью. У греческой музыки так же, как и у греческой культуры, древние корни. Здесь люди все еще исполняют те же самые танцы, что и много тысяч лет назад. Эта культура в точности расположена там, где встречаются Запад и Восток. Все это делает здешнюю музыку очень привлекательной и интересной для меня. В Греции немало просто фантастических музыкантов, и я хотел бы, чтобы в мире их узнали лучше.

- Каковы ваши интересы в жизни, чем вы увлекаетесь, есть ли у вас семья, любите ли путешествовать? Где любите бывать больше всего?

– Я люблю взбираться на горы и плавать в море, и еще мне нравится ремонтировать свой дом. У меня прекрасная, любящая и нежная жена, которая живет со мной уже более 15 лет, и очень меня поддерживает. Мое любимое место – остров Крит. Но на этой планете есть еще немало мест, которые я хотел бы увидеть.

Источник:
Сергей Козловский
Музыкальная газета

Официальный сайт музыканта:
http://www.sangitom.de

Дискография

Open Wings (1987 Multi Audio)
True Stories (1988 Sangit Om Music)
Dimensions Of Life (1991 Sangit Om Music)
Changing (1992 Sangit Om Music)
Bamboo Moon (1994 Sangit Om Music)
Inspiration (1997 Sangit Om Music)
Tender Moments (1999 Sangit Om Music)
Midwinter’s Dream (1999 Oreade)
The Feng Shui Effect (2000 Oreade)
Its Time To Say Good Night(2001 Kreuz)
The Spirit Of Tai Chi (2003 Oreade)

Лейбл NEW SPIRIT:
Women Of Power And Grace (1998 EMI)
Music For Yoga (1998 EMI)
Star Contact (1998 EMI)

Участие в проектах:
Jazzmachine „Changes Of Climate» (1985 Alles Rec.)
Luna „Moving Moments» (1989 Nightingale)
Bindu „Zenrise» (Fшnix 1989)
Bindu „Time For Living» (Fшnix 1990)
Prabodhi „Muktinath» (Nightingale 1990)
Ahura „Whirling» (Nightingale 1990)
Suresha Hill „Secrets» (Nightingale 1991)
Chinmaya „Spiral Dance» (Nightingale 1993)
Steven Dunster „Behind the Veil» (1994 Original Face)
Henry Marshal „Mantras I -III» (1992 -1998 Oreade)
Christian Salvesen „Past Life» (1994 Aquarius)
Asires „There Is a Light» (1995 Asires Music)
Chinmaya “Feng Shui I / II?” (1995 Nightingale)
Luna „Time Dreaming» (1995 Nightingale)
Nick „Picnic On Thin Ice» (1996 Nightingale)
Khalid “Fly Like The Wind” (1999 Khalid)

Скачать mp3 в eD2k

Sangit.Om.-.Dimensions.of.Life.(New.Age).(192kbps).zip
Sangit Om [2001] The Feng Shui Effect.rar
Sangit Om - Midwinter'S Night (1999) [192] -- New Age.rar

Смотри также

Prem Joshua
Sina Vodjani

Купить музыку

Sangit Om – купить диски

Ссылки на страницу: